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Haus der Farbe, Zurich (ed.)

Culture de la couleur et artisanat régional en Suisse


Allemand / Français
Design de livre : UFO, Zurich  
ca. 188 pages, ca. 170 images,
21,2 × 31,8 cm, couverture souple avec rabats

Euro [D] 49.–, Euro [A] 50.40
 
Disponible en pré-commande. Date de publication : Avril 2024

ISBN 978-3-03863-082-1

CHF   49.00


→ see English text below

• Analyse des couleurs et application vont de pair et sont expliquées en détail.

• Les cas d’école en Suisse sont bien transférables à d’autres régions.

« Les traces d’outils renvoient au traitement des surfaces et les peintures témoignent des artisans peintres. Les traces et les peintures suggèrent la mode, le goût et la disponibilité des matériaux utilisés. Pour la protection et l’entretien d’éléments de haute qualité et pour la création de nouveaux éléments, la Haus der Farbe à Zurich définit depuis de nombreuses années les outils de travail et de conseil sur mesure relatifs à la culture des couleurs et l’artisanat. Bien que les compositions chromatiques, les matériaux et les traces d’artisanat déterminent par leur interaction tous azimuts, des bâtiments isolés et des sites urbains entiers, certains aspects doivent être considérés un par un au profit d’une impression holistique. Des nuanciers abstraits, des gammes de couleurs ou des portraits chromatiques, par exemple, enrichissent le dialogue matériel sur les couleurs, et les échantillons de matériaux montrent la marge de manœuvre des artisans. »

Les chercheurs de l’institut de la Haus der Farbe explorent les caractéristiques régionales de l’artisanat et des couleurs dans le bâtiment en Suisse. Les histoires multiples relevées à l’occasion racontent la richesse des couleurs typiques et des techniques artisanales. Les bases et la mise en œuvre des concepts chromatiques sont explicitées. Au début, les nuanciers déclinant les teintes et les espaces chromatiques ou des régions sont présentés, car ils servent de points de départ aux artisans qui choisissent les couleurs.

En cinq chapitres parlant des matériaux de surfaces traditionnels tels que le bois ou la pierre d’une part, et de l’utilisation des couleurs d’autre part, par exemple dans les chapitres sur la chaux et les contrastes, le lecteur suit avec plaisir les approches visuelles et textuelles des couleurs et du traitement des surfaces. Le livre réunit de manière ludique les différents éléments d’analyse sur place, les matériaux et le savoir-faire chromatique artisanal.


• The analysis and application of color go hand in hand and are explained clearly and comprehensibly.

• The Swiss case studies can be easily related to other regions

“Tool marks indicate how a surface was created, and coats of paint are a testament to the work of skilled craftsmen and -women. They are evidence of past fashion, taste and availability of materials. In order to preserve and maintain quality and enthusiastically create new designs, the Haus der Farbe has been developing custom tools for many years for both work and consultation on color culture and craftsmanship. Although colorful compositions, materials and traces of craftsmanship in their multifaceted interaction become characteristics of individual buildings and townscapes, the specific aspects have to sometimes be viewed in isolation in order to maintain an overview. Abstract color maps, color palettes or color portraits can, for example, support a fact-based dialogue about color in the townscape, and material samples show the potential of handcrafted design.”

The researchers at the Institute at the Haus der Farbe are investigating regional characteristics of craftsmanship and color in Swiss construction. The diverse stories they have uncovered tell of the wealth of regional colors and craft techniques. In this book, the basics and implementation of handcrafted color design are clearly explained. The introduction features color maps that showcase the color tone and range of cities or regions and can serve as a starting point for individual color design.

The publication is subdivided into five chapters. While some chapters focus on traditional surface materials such as timber or stone, others focus on the use of color, for example, the chapters on lime and contrast. Thus, the book offers delightfully visual and textual approaches to color and surface design. It playfully connects the concept of color with different elements such as the analysis of location, material and craftsmanship of design.

A propos des éditeurs / About the editors

La Haus der Farbe comprend une école et un institut de design dans l’architecture et l’artisanat. Il représente le lien entre l’expérience et les valeurs traditionnelles et se concentre sur la médiation entre les deux. Les trois cursus – chromatisme et architecture, conception dans l’artisanat, formation de peintres décorateurs·rice·s – encouragent la compréhension mutuelle entre l’artisanat et l’architecture.
L’institut est voué à la recherche, la documentation et à la consultation en matière de culture chromatique, de culture artisanale, de chromatisme contemporain et historique et de traitement des surfaces dans l’architecture. L’équipe pluridisciplinaire des auteurs se compose de Marcella Wenger-Di Gabriele, conceptrice de couleurs, de Stefanie Wettstein, historienne de l’art, de David Keist et de Matteo Laffranchi, spécialistes de matériaux et d’artisanat près de la Haus der Farbe.

The Haus der Farbe [House of Colour] consists of the Professional School and the Institute for Design in Crafts and Architecture. The institution is focused on the strengthening of building culture and craftsmanship as well as on the promotion of dialogue between crafts and design. Their training programs Color in Architecture and Design in Crafts, as well as their preliminary course for decorative painters, promote a mutual understanding of crafts and architecture. The Institute researches, documents and advises on topics such as historical and contemporary color, crafts and materials in building  construction. 
The interdisciplinary team of authors for this book consist of color designer Marcella Wenger-Di Gabriele, art historian Stefanie Wettstein and material and craft experts David Keist and Matteo Laffranchi from the Haus der Farbe.




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